原创 毒Sir Sir电影

居然，真的无人在意了。

一票老熟人：塞斯·罗根联手成龙、约翰·塞纳（赵喜娜）、保罗·路德（蚁人）……

烂番茄新鲜度96%。

但国内上映6天，票房却不足800万。

肉眼可见。

1%的排片“加持”下，过不了多久，它便会彻底下线。

忍者神龟：变种大乱斗

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

是的。

又是一部80、90后童年记忆的超级IP重启之作。

你记忆中的名字，达芬奇（李奥纳多）、拉斐尔、米开朗琪罗、多纳泰罗，以及“斯普林特老师”再次出现。

这让Sir仿佛回到了那个吵吵嚷嚷着要看动画片的夏日傍晚。

但，这一次，电影非但没有刮起旋风，甚至被绝大多数人忽略了。

问题出在哪里？

是IP太老？

还是说，好莱坞的这一套，真的玩不转了？

或许。

这一次所谓“创新”的背后，我们可以更清楚地看到，那“陈旧”的内心。

01

看《忍者神龟：变种大乱斗》，很少人不会想到前段时间大火的《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

尤其是几只神龟穿梭于高楼大厦之间。

那独特的画风，恍惚间，你会以为是蜘蛛侠“附体”。

没错。

在形式上，《大乱斗》是新的，甚至于，你可以说它是主流动画里的先锋拓展。

它有着很多动画不敢想象的突破。

比如，伪手绘风格。

它有种野蛮生长的粗糙之美，你甚至能从一些笔触里感觉到“潦草”：歪歪扭扭的建筑，抽象的线条，明显的笔触运动轨迹。

B 站 UP 主 @Rofix 把《大乱斗》的风格与美国抽象派大师赛·托姆布雷（Cy Twombly）的艺术风格做了比较。

△《Cold Stream》Cy Twombly，1966

他认为，托姆布雷作品的色彩、抽象的线条和未完成感，旨在打破油画和素描的界限。

而这部动画里。

用来表现光晕、烟雾、运动轨迹的圆形轨迹与之异曲同工。

△ B站up主 @Rofix【忍者神龟】蜘蛛侠是否带偏了这一届动画风格？

不仅如此。

创作者抛弃了景深，用更潦草的画风表示远景，使得电影更像游戏。

但仔细品味，又会发现其中之起伏、精细。

比如武器、拳脚和肉身接触时带来的震动。

物体表面精确的阴影变幻。

但只是如此吗？

不。

这种风格的背后，暗含的逻辑，却是两个字：

自由。

就像片名，“大乱斗”，你可以看见电影试图杂糅进许许多多的元素，他们毫不相干，但却都被吸纳了进来。

比如中国武术。

这里不仅有邵氏武侠，甚至于成龙配音的斯普林特有一段动作直接照搬了成龙电影的桥段。

比如《进击的巨人》。

非但台词直接提及两次，甚至于连最终的boss大战，也是采用的和《进击的巨人》里类似的方法。

而其他，诸如碧昂斯、《春天不是读书天》……各种青少年流行文化元素尽收眼底。

在这样的理念下。

你可以看到，在这统一的涂鸦风里，人物是可以不对称的，变种人团伙身上的恐怖元素是可以堆叠的。

仿佛一些临时起意的涂鸦草稿。

但与此同时。

时髦的音乐和特殊音效形成的氛围，如合成的滴落声、火焰的飞溅声等，只需一眼，又能让观众瞬间进入这颇有现代主义油画质感的新奇的变种人世界。

所以如果你问《大乱斗》到底值不值得看？

Sir觉得，如果是从视听角度出发的话，它绝对值得你进一次影院。

毕竟。

对于主流商业片来说，能有些新鲜且突破的风格。

已经是很难得了。

就像影片中不断出现的青少年流行文化本身。

“炫”，就足够了。

02

但，与《蜘蛛侠：纵横宇宙》一样，风格上的新，却更加突出了剧本上的“旧”。

就像是一个浑身写满了叛逆符号，张口闭口先锋文化的少年。

骨子里。

还是那个惦记着准点回家，认真听话的乖学生。

这个故事其实很简单。

就像影片的宣传语，少年“龟”来，说的，就是这几只龟的少年时代。

耳熟能详的背景：变异乌龟的缘起——